中国画十大构成关系

格桑2021-12-15 14:02

  中国山水画一直是我国的国粹,画山水画,不仅能陶冶情操,还能锻炼自己的沉着能力。

中国画十大构成关系

  1、笔墨

  笔墨是中国画文载道的表现手段,不仅仅是绘画技巧。很多人可能不知道,也可能不会用,但是会用,没有文化关怀。文化的缺失是笔墨无法理解和传承的硬伤。

  什么是笔墨?清人刘熙载有云:高韵、深情、坚强、浩瀚,缺一不可为书。书法家,心画如果不懂笔墨,怎么谈文载道?中国画的内涵是什么?

  2、气韵

  气韵生动不仅仅是南齐谢赫的六法之一,大多数中国艺术、中国文学、武术、医学,都离不开气韵。

  生动的魅力不仅仅是一个文学概念,它已经成为中国人的一种生存理念。因此,中国画是人文的,是科学的。五代荆浩提出,笔有四种趋势:筋、气、骨、肉。而魅力来自笔墨,笔墨来自学术成就,来自人格,来自作者同情天堂的浪漫情怀。所以有句话叫人格不高,画格难求高。

  3、气势

  势不仅是一种画面关系,也是一种修养。没有势,就不会有韵味生动。势有两种:一种是画面结构的势头(冒险);二是笔墨运动的势头(韵味生动)。

  中国画生动形而上,潜力是第一印象,或危险。或诚实。或野性。或英俊,无论景观。人物。花鸟,都是一种和谐的开合关系,无尽,无尽。

  4、境

  中国画远非自然或西方画。

  如果画家不懂事理,误入景区,越来越像,越来越像,离中国画的真谛越来越远。众所周知,境生于象外和境由心造的原则。石涛有一句警句名山许游不许画,画必如山必怪,画家要深刻理解。

  5、写

  写作是中国画最真实的母语。写作有两种解释:一种是从内心,为真实气质的自然流露;二是游于艺术,是对技能进入道路的诠释,强调点线的形式,努力做到高韵、深情、坚强、浩瀚,通过写作将自己的才华、学习和修养传递到笔墨中。

  6、散

  散与紧是相应的关系,只有散画才会松,松则虚,虚则纳物,纳物丰富而有意义。

  如今,中国画已经走向了两个极端,一个是流行的大写意,胡乱涂乱涂,自欺欺人;二是做作风格,求大,求满,求完,求实,不是求艺,而是比努力,比谁强,不知道也不会考虑中国画的真谛——体道。

  7、玄虚

  什么是道?老子说:道是物,只有恍惚。恍惚,有大象;恍惚,有东西。我很尴尬,有精华;它的精华是真实的,有信。

  这种恍惚的神秘,正是中国画越藏越深的精神境界。郑板桥难得糊涂也是画面玄虚的地方。

  8、形

  形状是中国画独特的物体塑造方法,远非西方画的形状。因此,画得越精细,描写得越像,离中国画的真谛就越远。

  形而上学者是指精神层面的物体关系,源于自然,升华于内心的形象。它不是基于实际的物体关系,而是基于满足内心、眼睛和手的需求。美在于似与不。

  9、写意

  写意是一个文学概念,从来不是一种绘画。中国画之所以引用写意这个词,是因为它简洁明了,以少一点赢得了很多。

  简就是简单,而不是简单。简是一治万,繁是万治一。石涛的一画理论是对大写意的最好诠释。意大利笔、工笔、素描、重彩都可以写意,也要注意笔法、墨法和形而上的审美意义。乱涂乱画可以称为简笔画,但不是写意。

  10、空白

  空白是中国画特有的心理空间,也是画面呼吸的必然场所。

  没有空白,中国画就没有神秘的想象空间;没有空白,中国画的气和势将不复存在。

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