常见的后期剪辑手法有哪些?

slime2022-04-26 18:30

1、闪白:

合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

常见的后期剪辑手法有哪些?

2、切:

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些,否则会产生跳帧的效果或者是有一帧黑屏效果。

3、画面色彩:

画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,最好使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

4、构图:

除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面:

对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面色彩:

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整:

首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。

8、光效:

通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效,建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。

9、动画:

避免过度的规律和协调,安排好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。

10.强烈节奏的剪切:

碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。

11.因果剪辑法:

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。或者把一些铺垫性的镜头速度调快一些,这样即省了时间又增加了连贯性。

12、手动调节:

要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。

13、抠像:

抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化,也可以通过抠像把多余的素材抠掉。

14、调色:

不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。

15.颜色的选择:

当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。

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